痛苦能夠毀滅人，受苦的人也能把痛苦毀滅。創造就需苦難，苦難是上帝的禮物。卓越的人一大優點是：在不利與艱難的遭遇里百折不撓(bǎi zhé bù náo)。---貝多芬。
貝多芬的父親是個男高音歌手，母親是宮廷御廚的女兒。貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二世實行"開明專制"的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。貝多芬的幼年就是在這樣的環境下成長起來的。但是，貝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢樹，一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子從熟睡中拖起來拉琴，不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童年生活，使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時也就養成了他堅毅倔強的性格。
他起先是以一位天才的青年鋼琴家出入維也納的貴族門庭，并受到貴族們的熱情接待和保護，他也曾一度產生過對上流社會的幻想。但是，貝多芬所處的時代畢竟與海頓，莫扎特的時代不同，時代賦予貝多芬更成熟的資產階級自覺性和個人的自信和自尊。因而他一開始就不甘愿做貴族門的奴仆，而是要與貴族們有平等的地位。后來貝多芬漸漸發現自己的資產階級理想和當時的封建社會有著很大的矛盾，再加上他1796年開始面臨耳聾的威脅，使貝多芬很快增長起一種對現實不滿，對個人命運反抗的思想感情。1797年后，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。對一個音樂家說來，再沒有比這一打擊更沉重的了！惡魔限制了作曲家同外界的交往，妨礙了他的鋼琴演奏，他不得不放棄演出，而長期隱居在維也納鄉村。從1800年起，貝多芬在創作上很自然地逐漸脫開海頓和莫扎特的影響，力求創造自己的藝術風格，追求新的理想。
他于1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標志了他在創作上進入一個新的發展階段——成熟時期。他這一時期的創作力極為旺盛，表現出巨人般的工作能力，涌現出許多杰出的作品。貝多芬成熟時期作品的基本思想邏輯——“通過斗爭，得到勝利"，在這一時期中逐步得到確立，英雄性、群眾性的交響樂新風格形成了，革命的內容、戲劇性的交響樂發展手法、形式上的各種重大革新等等，在這一時期都獲得了進一步的發展。貝多芬最杰出的作品，幾乎都是在他后半生三十年生涯的耳聾狀態中創作的。
耳聾的人成為音樂家是一個奇跡，他，貝多芬，堅強面對挑戰，無謂迎接困難，在這艱苦環境下，竟創造出一首首讓世人折服得音樂巨作，是集古典主義大成、開浪漫主義先河的歐洲古典音樂作曲家，也是一位演奏家和指揮家。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、抒情曲（Lieder）與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響。在華文世界，貝多芬被尊稱為樂圣，當之不愧！
貝多芬的偉大，決不僅在于一個音樂家。他有對于人生的大苦悶與精練的美麗的靈魂，他是心的英雄。他的音樂就是這英雄心的表現。
在貝多芬稍前的時代，歐洲樂壇上的大圣是莫扎特。然莫扎特的音樂的價值，畢竟止于一種“音的建筑”，即僅因音樂的“美”而有存在的意義而已。至于貝多芬，則更有異彩，他的音樂是他的偉大的靈魂的表征。莫扎特的音樂是感覺的藝術，貝多芬的音樂是靈魂的聲響。
他的全生涯中最偉大的作品《第九交響曲》，是全聾后的所作。聾子能作音樂，已是妙談；而況所作的又是世間最偉大的杰品！可知這全是超越的靈的產物，只有能超越人生的大苦悶的精神的英雄，乃能得之。又可知命運對于人類，只能操縱怯弱懦夫，而無可奈何(wú kě nài hé)這偉大的精神的英雄。貝多芬的耳疾起于28歲的時候（1798年）。自此至57歲（1827年）逝世，其間的二十余年的日月，全是聾疾為祟的時期。然而大部分的作品卻在這時期產生。直到入了全聾期，站在演奏臺上聽不見聽眾的拍掌聲的時候，他仍是繼續作曲，終于作出了最偉大的《第九交響曲》而擱筆。臨終的時候，他口中還這樣叫嘆：
“唉！我只寫了幾個音符！”
在這句話中可以窺見他的抱負的偉大。
貝多芬的《第五交響曲》標題為《命運交響曲》。貝多芬自己曾經指這曲的第一樂章的第一主題說：
“命運來叩門的聲音，正是這樣的。”
貝多芬與生命抗爭，最終成為我們學習的楷模。也讓我明白了：悲慘的命運和痛苦的考驗不僅降臨在普通人的身上，同樣也會降臨在偉人的身上。每當我遇到困難而退縮時，每當我受挫折而落淚時，我就會想起貝多芬的身影，那頑強的品格值得我們學習，我們要時時刻刻(shí shí kè kè)做到：不管做什么事，不管有什么困難，我們都應該像他一樣堅持不懈(jiān chí bù xiè)：
應該想到這些忍受并戰勝痛苦的榜樣們，不再怨天尤人(yuàn tiān yóu rén)，要堅定自己的信仰…………